Tragedias Griegas

Un librito delicioso, reinventando y actualizando las narraciones helenas.
Está bien por lo sugerente, y lo trasversal. Da visiones sobre narraciones clásicas muy interesantes, Puntos de vista que uno nunca hubiera elegido.

Elektra, de Strauss

La primera de esta temporada en el Real, Elektra, ópera de Richard Strauss y escenografía de Anselm Kiefer.

Un drama en estado puro, sin concesiones. Strauss elige sólo la parte más dramática de la tragedia de Esquilo,Me gusta más la de Eurípides, dónde la hija mata a la madre, el famoso "Complejo de electra" freudiano.

Es una ópera, nada melódica. Con una música que acompaña cada uno de los sentimientos, y pasiones de los personajes.

Impresionante Electra, nos tocó a Deborah Polaski. me encantó. ¡Qué suerte tuvimos!

Escenografía minimalista, sólo los sentimientos, y el dolor en la escena.

Y los tres personajes: Electra, Clitamestra y Egista, en un juego de miedos, odios y venganzas. Cada uno carazterizado en estado puro, sin velos, desnudos.

Maldito Karme

De David Safier.
Muy agradable, divertida, nada ñoña.
Muy bien para pasar un buen rato. Siempre con una sonrisa entre los labios.

Los barcos se pierden en tierra,

Los barcos se pierden en tierra. Arturo Pérez-Reverte

“Un atardecer de esos que justifican o confirman un día, un verano o una vida:

muy lento y tranquilo, el sol entre una franja de nubes bajas, y toda esa luz

rojiza reflejándose con millones de destellos de agua.”

“Pese a la modernidad, a los satélites y a todas esas cosas, el mar sigue siendo lo que siempre fue: un mundo hostil, de una maldad despiadada, del que los dioses emigraron hace diez mil años.”

Qué curioso que me llegue como me ha llegado este tipo. Cuando me aborrece leerle en "Capitán Alatriste", Salvo la de bucaneros del Mediterráneo, que la documentación sobre lo que sucedía entonces me ha dejado impresionado. ¡¡Fantástico!!

Estos artículos, cortos, fáciles de leer, muy de rato de verano, aperitivo antes de ponerte con algo más serio y más profundo, están muy bien. Además coincido al 100 por cien de su visión sobre el mar. Del odio a las motos de agua, a los yates autopropulsados generador infinito de ruidos y demás.

Lo estoy disfrutando. También me gustaría tener un barco como el suyo, y tiempo para navegar más allá del verano.

Antígona, sófocles.Teatro Romano de Mérida.

Antígona, sófocles.Teatro Romano de Mérida.

Hemos estado en el festival de Mérida, disfrutado de Antígona. Sófocles sigue llegándote a lo más profundo... La interpretación de Marta Etura, Antonio Gil y Marta Portillo, IMPRESIONANTE

¿Qué suerte, poder disfrutar de los clásicos. Quizás, no demasiado actuales, aunque se empeñen, en buscar significados profundos, como transgredir reglas imnombrabres o enfrentarse al destino. Pero la tragedia griega es fantástica.

Lo mejor el público, al principio parecía un patio de colegio. Gente cuchicheando, sin demasiado interés, rodeados de gominolas y reflescos, pero..... cuando empieza la acción. Cuando Antígona comienza a maldecir, entramos en esa pendiente prodigiosa que nos lleva a la tragedia...

Especialmente las escenas finales de Creonte, el máximo de tensión y dramatismo, con todo el público sin pestañear. Antonio gil, está fantástico.

La escenas del Hades, con el coro femenino sumergido, impresionan por su quietud, después también por el baile del “coro” en el agua.

El tunel de sábato.

El tunel de sábato.

Inquietante.

El túnel es una novela de estructura psicológica escrita por Ernesto Sábato. Presenta en el personaje de María Iribarne, la comprensión de la totalidad y el absoluto a la vez que las zonas ocultas de misterio que impulsarán a Juan Pablo Castel a asesinarla. El pintor, al dar forma a su obsesión interna, debe renunciar a cualquier otra opción, en un proceso a la vez constructivo y destructivo que centrará el análisis de las motivaciones del crimen. Obra esencial de Ernesto Sábato, El túnel nos entrega los elementos básicos de su visión metafísica del existencialismo.

Tras su publicación en 1948, Sábato logró el reconocimiento internacional al recibir elogios de personalidades del mundo como Thomas Mann y Albert Camus.

El túnel, una historia sobre la incomunicación y sobre la conversión del amor en odio, es una novela fácil de leer, que se puede considerar policíaca, aunque no de misterio; desde el principio sabemos quién es la víctima y quién el asesino. Pese a la amargura y el pesimismo que recorre toda la trágica historia, Sábato deja también espacio para la ironía.

Me gusta su lectura, es rápida, algo delirante, juguetona, el personaje nos lleva y nos trae, nos muestra y se oculta, ........sigo leyendo

Gamoneda, El libro de los venenos.

Gamoneda, El libro de los venenos.

Empiezo a leerlo el 1 de agosto. Divertido, curioso. Es una disgregación sobre los remedios de Plinio, y lo que tantas veces he consultado en el “discórides”. Para leerlo a articulitos.

Curiosos, sugerentes, y a veces poco motivadores, da la sensación de simples repeticiones de Plinio. Eso si me han dado más ganas de volver a utilizar el Discórides, que lo tengo en la librería del escritorio de casa.

Después leo este comentario, y descubro otro Gamoneda:

http://farogamoneda.blogsome.com/2007/08/21/ildefonso-rodriguez-sobre-libro-de-los-venenos/

Seguimos leyendo....

El paseante solitario

W. G. Sebald.
El paseante solitario.
Traducción de Miguel Sáenz.
Siruela. Madrid, 2007.

W. G. Sebald publicó en 1988 este homenaje en recuerdo de Robert Walser, una auténtica joya que acaba de editar Siruela con traducción de Miguel Sáenz.

Robert Walser fue el más solitario de los escritores solitarios, huyó de todo vínculo con el mundo, de toda posesión que lo atara a algún sitio de la vida o la literatura. Paseó mucho, compulsivamente, siempre en huida, pero se esforzó en no dejar más huellas que las de sus pisadas en la nieve poco antes de morir y las más persistentes, las de su literatura.

Una delicia de libreto, apenas 75 páginas, en un formato de cartera. Una delicia como describre Sebald a Walser.

Por cierto, voy rápido a una librería a leer a Walser, dos ensayos, me llaman la atención: "Escrito a lápiz" (Microgramas 1)

Quizás me interese por sentirme identificado con eso de "Paseante solitario

San Francisco de Asís de Olivier Messiaen

13 julio . San francisco de Asis

Mortier: "San Francisco es el símbolo de los valores perdidos"

No hay una obra mejor que el San Francisco de Asís de Olivier Messiaen (1908-1992) para explicar el proyecto de Gerard Mortier, el nuevo director al frente del Teatro Real. Por la complejidad de su música y, especialmente, por el montaje que propone el director artístico belga, que ya fue estrenado en el festival del Ruhr hace ocho años, y que llega a Madrid con la enorme cúpula de 22 toneladas diseñada por la pareja de artistas rusos Kabakov como símbolo de su relato místico. Enorme, extensa (cinco horas) y profunda, solamente intelectual y arriesgada. DANIEL VERDÚ - Madrid - 04/07/2011

Impresionante, con una música vibrante, y repetitiva. Prácticamente no es ópera. Los actores están, pero sólo presentes, el protagonismo lo tiene la orquesta. Lo mejor el tercer acto.

Cómo anécdota, entre el segundo y el tercer acto, llevé a Mónica a casa (desde la casa de campo), me dio tiempo a tomarme un bocata, y volver otra vez a la ópera.

Quizás un espectáculo algo excesivo. ¿La sorpresa?, lo bien que se oía, y se veía. También los espacios grandes son buenos para la ópera. No en un espacio tan limitado y elitista como el real.

Saramago. El viaje del elefante.

El viaje del elefante' de José Saramago

A mediados del siglo XVI el rey Juan III de Portugal decidió regalarle su elefante al archiduque Maximiliano de Austria aprovechando su estancia en Valladolid. El elefante, de nombre Salomón y más tarde Solimán, atravesó Portugal y Castilla, el Mediterráneo, Italia, los Alpes y finalmente el Danubio hasta Viena. A mitad de camino hubo un milagro y al final otro. Esa es la historia.

Ojo: que la cosa sea sencilla no significa que sea pobre, ni mucho menos. Es como la boa con un elefante dentro que dibuja el aviador para el Principito y los adultos confunden con un sombrero. Es una novela hecha a la medida del elefante, a sus espaciosas hechuras.

La descripción de Saramago es increible, preciosista. Escribe cómo si no ocurriera nada, y nos describe todo. Con una sencillez y profanidad, que a veces pasas por los textos sin percibir su grandeza. Es necesario releerlos, para ver la profundidad escondida. ¡Increible!

Y además divertida, algo muy diferente de lo que he leido hasta ahora de Saramago, es profunda, habla con rotundidad, pero en un contexto y unos personajes que dulcifica, pacifica. No es la historia del elefante. Es la visión de los hombres del S. XVI, sobre un elefante. Y sobre todo el sentimiento de sorpresa, de descubrimiento de lo nunca visto. ¿Cómo describir algo que hoy hemos perdido?

Las bodas de Fígaro,15 junio.

15 junio. bodas de Fígaro

Las bodas de Fígaro

Le nozze di Figaro (commedia per musica in quattro atti o dramma giocoso) es una ópera bufa en cuatro actos compuesta por Mozart sobre un libreto de Lorenzo da Ponte, basado en la pieza de Pierre Augustin Caron de Beaumarchais, Le mariage de Figaro. Fue compuesta entre 1785 y 1786 y estrenada en Viena el 1 de mayo de 1786 bajo la dirección del mismo compositor.

Escrita en italiano, es considerada como una de las mejores creaciones de Mozart y como una de las óperas más importantes de la historia de la música. A pesar de recibir muchas críticas en su época, logró grandes éxitos en sus representaciones. La trama se desarrolla en Sevilla (España).

La segunda vez que la disfruto, y gozándola. Quizás el argumento es lo que menos entusiasme seguir, pero la música…..¡Es genial!. Esta puesta en escena la vi el año pasado. Bien.

La música, ….. Es la diferencia con los musicales de la Gran via, lo siento nunca podrán ser lo mismo.

Estoy en palco, bien. En el primer acto, de pie, apoyado en columna. En el segundo en primera fila, y el tercero, sentado en segunda fila. Es impresionante como estamos todos pendientes para pillar sitio J

1q84, Haruki Murakami

20 Mayo

Un libro prometedor, de alquien al que se le señala como un genio, o uno de los autores potenciales al nobel.

En Japón ha sido un éxito. En principio muy bien. La primera parte (lo que he leido han sido dos de los tres libros de que está compuesta la obra, allí han ido entrega por entrega), está muy bien, muy cuidada, con descripciones deliciosa. Una preciosidad.

Pero la segunda, tiendes a perderte en la sucesión de hechos que nos van contando, y la dinámica de la obra va perdiendo esa dulzura, o esa textura esquisita que tenía al principio, uno se acostumbra a todo.

Quizás el secreto sea que es un libro que hay que leerlo dulcemente, sin prisas, para ir captando todas las imágenes que te propone.

5 Mayo, Rey Roger

Król Roger es una ópera rara. No es que sea de esas imposibles de digerir, pero hay que estar pendiente, receptivo e intentar meterse dentro de la ópera para disfrutarla. Con todo lo pedante que es la palabra no hay otra que mejor defina la música del rey Roger: cromatismo.

Mil colores son los que hay en una partitura que juega con el orientalismo, que oscila entre lo tonal y lo atonal, que trae reminiscencias de Ravel, de Debussy, de Richard Strauss, y que tiene una instrumentación riquísima. Rara como ella sola, pero bella, bellísima música. Hay una grabación de Simon Rattle para EMI de hace 12 años que es una maravilla.

El trabajo de la orquesta tiene que ser conseguir envolver al público en la ópera, para que una vez dentro pueda olvidarse de las absurdas ínfulas del libretto.

Porque vamos, uno sale con la sensación de "no sé qué narices me quieren transmitir, pero me da lo mismo". Es el enfrentamiento entre la razón y la tentación, el cristianismo y el paganismo, la templanza y el hedonismo... todo machacadito con mucha tensión sexual.

http://operitas.blogspot.com/2011/05/el-rey-roger-en-el-teatro-real-de.html

En la música me perdí. Resulta sugerente, muy instrumental. Agradable de oir. Pero si lo intentas asociar con lo que va pasando en escena te vas haciendo un lio dificil de digerir.

El cilco “alucinógeno” que vive Royer, me pareció muy sugerente. Las escenas de la piscina, ese lugar común donde todos entran y salen, y donde hay un movimiento muy visual.

También la parte del principio, con el doble telón, en primer plano el Rey y el segundo el pueblo, sus subditos, que incluso están detrás de la pantalla donde se presenta la película Teorema de Pasolini.

Incluso el final, cuando aparece Mike Mouse, la vuelta del sueño, o la afirmación del propio sueño.

En estos saraos, es cuando percibes que la ópera es mucho más que la música, que es un espectáculo global, por eso su grandiosidad, su potencia. Es un espectáculo que te va involucrando todo, que te atrapa, es increible.

2 Marzo, Página en Blanco.

La página en blanco

Estreno mundial de la primera ópera de la polifacética artista madrileña Pilar Jurado.

Compositora, soprano, directora de orquesta y productora, Pilar Jurado (Madrid, 1969) se ha lanzado con 'La página en blanco' a la creación de una ópera en dos actos. Ella ha escrito el libreto, compuesto la música y también interpreta uno de los personajes.

'He querido que mi ópera desarrolle un tema cercano a la sensibilidad del hombre de hoy, cuyo arte pasa por la comunicación. Mi ópera es la hitoria de un hombre dominado por las nuevas tegnologías.

Es una ópera dentro de la ópera, que plantea qué le sucede a un compositor, con qué se encuentra, cuando se pone a escribir su obra. La vida, el futuro es una página en blanco. ¿Hasta dónde somos capaces de llegar en nuestras relaciones? En mi ópera, la ex-mujer del compositor lo amenaza con quitarle su música. Él tiene un amigo, profesor de cibernética, que le diseñará un robot-cantante

Interesante el comentario en

http://operitas.blogspot.com/search?q=pilar+jurado

(se me va haciendo un clásico)

A mí, la escenografía me ha gustado, y aunque muy desigual la he podido seguir con soltura. No es de las vaya a poner de favoritas en el spotify, pero ahí está.

El primer acto, un poco tostón, pero el tercero ha ido ganando y me gustó.

De qué hablo cuando hablo de correr / Haruki Murakami

De qué hablo cuando hablo de correr / Haruki Murakami

Haruki Murakami
1949-20**
Escritor (y corredor)
“Al menos no caminó nunca”

Es el epitafio, que propone para su tumba.

Correr es algo que le identifica como persona, que le constituye, que le hace ser él. Y parece que es muy importante. La experiencia de esta novela es que verbaliza, "saca a la luz", sensaciones, obsesiones, rutinas, miedos... que tiene cualquiera al enfrentarse a un maratón. En seguida, sin querer haces tuyo el libro, participas en primera persona de sus vivencias.

Es una bibliografía de un corredor, y de todo lo que ocurre a su alrededor. Las sensaciones que son tan importantes cuando corres.

Yo si he caminado.......

Cambio Principe por Lobo Feroz

Un libro curioso, y extraño en manos de un hombre. ¿Qué hace esto entre mis mamos?. Pero es una rendija dichosa donde asomarse a ese mundo femenino de confidencias, de secretos, tan misterioso como lejano a nuestro mundo...o quizás no tanto.
Un buen consejo, para desmitificar o alzar la expresión "todas son iguales", mejor coger el libro de Raquel Sánchez, releerlo, y sentir la ternura del que no es tan diferente a tí mismo, y que lucha entre sus propias contradicciones.
Todos tenemos en común ese desasosiego en las exigencias del nuevo mundo "sociedad del binestar", que nos hemos montado. Siempre tendremos la duda de...."...mi padre vivía mejor".
¡Qué curioso!, no me ha hecho reir, he sentido compasión y ternura.